时值盛夏，疫情尚未消退。 美国感染人数持续上升，日本和香港形势依然严峻。 美国“新彩色摄影”的代表先驱之一斯蒂芬·肖尔，他的镜头并不聚焦当下，而是在平凡中寻找神奇，让人明白“生活只是在继续”。 日本艺术家松山智和的公共艺术项目在世界上最繁忙的车站东京新宿站启动。 松山希望通过车站的乘客能够感受到人与人之间的联系和团结。 南非画廊主桑迪·斯皮奇计划在约翰内斯堡开设一家新画廊，为非洲艺术“发声”打造一个平台。 在中国，艺术家王璜生和舒勇的展览在上海开幕。 他们的作品也回应了正在发生的“疫情”。

《澎湃·艺术评论》“本周艺术人物”报道分析国内外艺术人物和热点事件。

美国 | 摄影师斯蒂芬·肖尔

在不寻常时刻拍摄的普通照片：生活还在继续

斯蒂芬·肖尔

近日，美国摄影师史蒂芬·肖尔在接受采访时谈到了自己在疫情期间的创作。 他7月拍摄的这张照片看起来与去年这个时候拍摄的照片一模一样，甚至与他50年职业生涯中任何其他阶段的照片都一模一样。

斯蒂芬·肖尔摄影

这些照片并没有展现出隔离期间令人震惊的景象。 你不会看到任何面具的照片，而是看到鲜花、阳光、小狗和双彩虹。 “并不是每个人都需要记录这一刻留学之路，”这位 72 岁的摄影师说道。 “我想要创作的艺术通常与当前问题无关。 这不是我感兴趣的主题，但它能激励其他人去创造，我认为这很好。”​​肖尔在蒙大拿州峡谷的家中接受采访，他刚刚与妻子和孩子一起吃过早餐约翰内斯堡，然后可能去钓鱼或外出。远足。

肖尔是20世纪70年代美国“新彩色摄影”的代表性先驱之一。 他8岁开始拍照，14岁时得到纽约现代艺术博物馆摄影部主任的认可。 18岁至22岁期间，他在安迪·沃霍尔的“工厂”工作室担任纪实摄影师。 1971年，24岁的他在大都会博物馆举办了首次个展。 1976年，纽约现代艺术博物馆展出了他色彩缤纷的作品。 在他的著名作品中，肖尔几乎从未流露出“这个人过着最有趣的生活”的感觉。 相反，他善于在平凡中发现神奇，给人温暖，让人感觉“你的生活和其他人一样奇异而精彩”。

2020年，当我们都渴望某种解脱时，肖尔的作品给了我们这种感觉。 正如他所说，他寻找表达“生活仍在继续”这一理念的图像。 （文/钱雪儿）

日本东京 | 艺术家松山智和

新宿站公共艺术项目启动，疫情下的城市景观创新

松山智和

东京新宿站是世界上访问量最大的车站。 近日，日本艺术家松山智和与东日本旅客铁道株式会社（JR）合作，在东京JR新宿站推出大型永久性公共艺术项目“东”。

东京JR新宿站启动了由松山智和创作的大型永久性公共艺术项目“东”。

松山智和 1976 年出生于日本，现于纽约生活和工作。 他的创作经常将日本的文化遗产与其全球身份相结合，专注于探索文化符号和全球融合的影响。 松山借鉴了广泛的艺术和文化元素，从 15 世纪至 18 世纪统治日本的鹿野画派，到美国流行文化和抽象表现主义等艺术风格。

《东方》是松山又一公共艺术项目。 亮点包括8米高的巨型镜面雕塑“Hanao-San”。 一个拿着花束的男孩站在艺术公园的中心，准备迎接每天超过350万的游客。 “Hanao-San”引发了对联系、沟通和团结的呼吁——尤其是在这个全球极度分裂的时代。

作品的创作概念“Metro-”是一个新创造的词，它包含三个含义：城市（地铁）、自然（狂野）和混乱（）。 通过这些关键词，松山创造了一个非正统的社区艺术空间，其中两个元素矛盾而又共存：“城市”和“自然”。 在一个全天候高度活跃的区域，这两种品质的双重性令人困惑。

在疫情持续、社交距离成为常态的背景下，《东方》提供了一个范例，以艺术为切入点，驱动城市景观创新，重塑城市居民的当代体验，回应人类对美好生活的共同追求。建立联系。 （文/琬丁）

南非 | 画廊主 Sandy Spicy

计划在约翰内斯堡开设画廊，建立针对当地收藏家的艺术市场

沙辣

近日，艺术品经销商桑迪·斯皮什 (Sandy ) 正计划在南非约翰内斯堡开设 Spicy ，希望以该国不断增长的高净值人士为中心建立一个新的艺术市场。

Spicy 专注于非洲本土艺术。 出生于祖鲁文化的她一直珍视非洲传统艺术。 然而，当她创办第一家画廊时，她为了在不重视工艺的艺术市场上占据一席之地，牺牲了这种热情。 但现在，她想尝试以自己的方式影响这个行业。

“世界正在迅速全球化，世界正在忘记我们的文化。” 辣说。 几年前，她关闭了第一家画廊，此后的几年里，约翰内斯堡再也没有出现新的画廊。

Spicy 喜欢与新兴艺术家合作，包括约翰内斯堡的新星雕塑家，他的绳索雕塑价格从 2,400 美元到 40,000 美元不等。 然而，新画廊将展示各种非洲艺术，从经典的非洲艺术和古代大师艺术到现当代作品。

绳索雕塑

展示各种非洲艺术品是一种多用途策略，Spicy 希望能够重振传统艺术的重要性，并以相对适中的价格吸引新的买家群体。

当 Spicy 第一次开设画廊时，她发现 80% 的客户都是经验丰富的白人收藏家，她想改变这种情况。 “我想创建一个新的艺术市场约翰内斯堡，”她说。 “目前，南非出现了新一代高净值人士，其中许多是黑人。” 与此同时，那些新收藏家告诉斯皮奇，现有的画廊结构让他们感到“受到威胁”，所以她很清楚，新画廊应该面向新的入门级收藏家群体。 位于约翰内斯堡金融区中心的画廊尚未开放，但 Spicy 已开始探索在线展示，她认为这是吸引那些被实体画廊空间吓倒的收藏家的一种方式。 （文/钱雪儿）

上海| 艺术家王璜生

“呼吸/呼吸”个展开幕：危机时代艺术家的思考

王璜生走过氧气瓶阵列

2020年8月1日，王璜生个展“呼吸/呼吸”在龙美术馆（西岸馆）开幕。 展会原定于2月15日开幕，因疫情推迟半年。 王璜生也将自己在疫情期间的生活经历转化为创作资源，构成了他本次展览作品的背景，这些作品焕发着不同寻常的力量和饱满的质感。

氧气瓶是王璜生个展“呼吸/呼吸”的关键形象。 氧气瓶是重要的急救手段，但瓶体的厚重与瓶体内所含气体的轻盈形成的强烈反差，提醒人们时刻警惕瓶内所含气体的高度不确定性。保护性沉默。 性与危险。

“王璜生：呼/呼吸”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2020

王璜生《疫情日记-2》纸本彩拓 2020

除《呼吸》、《风痕》、《对话》、《白梦》、《流行病日记》、《谚语》等装置、影像、声音、水墨系列作品外，其中《流行病》 《日记》系列聚焦王璜生在疫情期间的感受和思考。 面对汹涌而来的自然病毒和社会疾病，艺术家深刻思考艺术在社会中的作用，以艺术为工具记录这一重大事件的历史，同时也反映了自己在肆虐期间的情绪波动。他的作品中带有病毒。 ，表达了在这种特殊状态下对生命的挣扎、生命的脆弱、生命的创伤、对生命的珍惜的思考，并以实际的生活经历作为创作资源。

据悉，本次展览由视觉文化学者、上海复旦大学顾正教授策划，将持续至9月27日。（文/黄松）

中国上海| 艺术家舒勇

每天一画，致敬抗疫英雄

舒勇在作品前

从今年1月26日开始，艺术家舒勇拿起画笔，开始了“每日绘画”，纪念无数抗击疫情英雄的牺牲。 他用国画和视频讲解的方式，画出了向抗击疫情的英雄们致敬的画面。

全国巡演第二站“讲好中国故事——舒勇日常画致敬抗疫英雄”征集舒勇近200幅“日常画”将于7月31日起举办到八月。 23日，在上海北外滩抱朴美术馆免费向公众开放。

在展览中，人们可以看到，随着战疫形势的不断变化，舒勇作品中的风景和内容也在不断刷新。 28日《宅在家里就是一种贡献》、11日《我们不是一座孤岛》（2月6日）、30日《春天》（2月25日）、38日《春天》《连续坠落》第47天（3月13日）、第47天（3月29日）《复工复产》、第63天（3月29日）《秋秋，我想对你说什么》？ 第85天（4月20日）的《警钟》和第106天（5月11日）的《同呼吸：罗丹的肺》。 艺术家的思想不断深化，创作手法不断丰富。 最后，呈现出一场极具思想火花的抗疫主题艺术年历。

艺术家舒勇表示，《一日一画》突破了艺术家个体的创作，激活了他的社会责任感。 疫情尚未结束，“一日一画”还将继续。 （文/小希）