作为工作室老师，我有很多学生考入了胡美术学院，也听说过从这个学院出来的艺术家。

在认识这所学院之前，我对胡美有很多好奇：

为什么这个艺术学院的学生上限和下限这么高？

为什么这所艺术学校的学生都如此独特？

胡美为何能培养出曾梵志这样的艺术家？ 难道是意外？

随着越来越多的学生进入湖美，我收到的反馈和信息也越来越完整，我逐渐有了一些独特的观点：

在我看来，胡美有一个其他流派没有的特点，那就是它完全走向当代美育，它的视野完全与当代艺术看齐； 这一特色的实现点是沪美1+3学制（一年基础部+三年专业）。

所有湖美学生在开始学习专业之前，都必须在大一完成一整年的基础学习。 这其中包括书法系、服装表演系、美术系，进来的时候都不会画画。 当时肯定有人很困惑：“新生基础部并不是胡美的特色，很多艺术院校也设立了新生基础部，教学生造型基础知识，怎么能说这是胡美的特色呢？”胡梅？”

原因是胡美的基础系名称叫视觉艺术基础系。 胡美的基础部不教造型基础，而是创作基础。 它的课程与其说是教你如何画画，不如说是教你如何传递艺术。 形式来表达。

以我的学生在基础部的第一堂写生课为例：第一堂课是为期一周的写生课，画的对象是一堆凳子；

是的，老师把另一个教室的凳子都搬到一起，让大家画画，没有任何要求。 他只是鼓励大家画得更酷，想出更多的想法。 老师从来不示范如何画画，只是每天在他们身边走来走去，偶尔放一些关于艺术家的纪录片。

在这样的教学下，他们交出了以下期末作业：

他们按照学号的顺序教画，我的学生也按照这个顺序拍照。 我选择了前几张带有学号的照片。 另外，这些都是我的学生在远处偷拍的，所以很多照片都是模糊的、模糊的。 我希望你能容忍我。

排名第一的学生单独拿出了一个凳子，用牛皮纸+记号笔+木炭+色粉完成了这个作品：

学号第二的学生用彩色铅笔区分虚实，画出了详细的草图。 右边是学号第三的学生。 他用碳粉、sos、炭条尝试了多幅图画，终于完成了。 影响;

排名第四的学生选择了构图感最好的角度，用水彩和彩色铅笔画了三幅互相呼应的写实素描；

第五个学生证的学生正在使用拼贴。 应该是丙烯画剪裁出来的拼贴效果；

排名第六的学生拿起木炭，学习如何使用伦勃朗的戏剧性灯光。

学号第七名的学生用所有记号笔画画，

排名第八的学生是我的学生。 他诚实地玩着铅笔。 巧合的是湖北美术学院是几本，他也是从灰色表面开始的。 整个画面的素描关系都是灰色的，故意营造一种感觉。 刻意加深最亮的画面元素，弱化最暗的画面元素。 老师见状不但没有责怪他，反而继续鼓励他遵循这个想法湖北美术学院是几本，推荐他读王轶东的人物小品；

王亦东人物素描

后面其他同学的照片我就不一一展示了。 我读后非常震惊，因为这是他们大学的第一堂课，很多人已经半年多没有写文章了。 一周之内，出现了这样百花齐放的画面，他们的画法不再是对客观物体的描述，而是在寻找和探索适合自己的材料和媒介，构图、编排自己的画面，创作他们自己的作品。 ，每个人都在探索和描绘适合自己的东西，不同的性格在感动，不同的绘画材料在交流，不同的思想在传达。 这太有趣了！

后来，当我逐渐了解胡美的教学模式时，我知道胡美能产生曾梵志这样的画家绝非偶然，因为从这种教学态度中，我能感受到审美的包容性和多样性，这在艺术创作中非常重要。综合性大学的艺术领域。 这是在高校难以想象的教学理念； 这种环境非常有利于学生的人格培养。

所有胡美学生在大一的时候都接受过这种当代的美育教育，这是胡美最不一样的地方。

但遗憾的是，这种模式下只能成功培养出一小部分人才，而这类人才的气质很大程度上与当前社会的生产模式相悖。 另外，湖美的一些专业确实不好，所以湖美的毕业生在申请市场上的反响也不好，而湖美本身就被称为“湖北人民的美术学院”。 湖北本地考生比外地考生更容易进入湖美，所以对于非湖北考生确实不建议。 将沪美作为您的首选。

如果你想报考秀美，那么推荐以下模特专业：

1、水彩系是胡美的主打专业，但系规模较小，校内资源太少。 不过可以学的东西有很多，教建模技术；

2、油画系是湖美学院的核心专业。 学校资源很多，但教学方向基本是当代艺术；

3、国画系 湖美毕竟是百年名校。 中国画系基础非常扎实，教学内容也比较严谨。

多于。