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诗歌是中华民族的儿歌。

一个人或者一群人需要一种叫做“诗”的东西来表达自己，表达自己的情感，传达自己的感受。 以《诗经》开头的歌声，是中华大地觉醒的摇篮曲，是中华民族的儿歌。

唐诗专家闻一多指出，世界上有四个“诗歌之国”：中国、印度、以色列、希腊。 公元前1000年左右，人们大约在同一时间开始唱歌。 中国不仅是世界文明古国，更是一个“诗意的民族”。 它是比汉民族的“墙”长城还要伟大得多的国基和至高灵魂，而且是不用砖砌成的。

下面我们重点讲的“乐府民歌”主要指汉魏六朝的乐府民歌。 它们与古代北朝《诗经》、楚南宋词一样，是中国诗歌的原始经典，蕴含着中国最早的诗歌母题、情感模式、诗意意象和音乐元素。

一代代传唱

劳动之爱与生命之歌

抒情抒情的词乐结合，构成了乐府诗的原始经典。 乐府原是秦朝以来设立的音乐机构。 汉朝继承了秦朝的做法，还建立了汉乐府机构，也做收集民歌、加工文字、编曲、培养音乐家的工作。

民歌收集完毕后，音乐官员将其分类：第一类称为“宣扬曲”，又称“短笛曲”，由汉初从北方民族传入的北笛音乐组成；第二类称为“鼓吹曲”，又称“短笛曲”。 第二类叫“香河歌词”，是采集各地民间音乐，加上创作的“解摩妖歌”，是汉代多彩乐府的精华。 第三类叫“杂曲歌谣”，其中的曲调已经失传，无法存档，形成了自己的杂曲类别。

汉乐府中回响的背景音乐是​​秦楚音乐。 《汉乐府》之所以能传出三天，如此动人，是因为这些乐曲是秦娥、楚女用纤细的双手弹奏的，由莺微张的嘴唱出来的。

随着时代的发展，乐府机构已经消失。 但当时从田野里、小巷里采集来的民歌，依然清新纯朴，像原野中的花朵一样清新活泼，有生命力。 当它们被采摘时，还说着方言，带着泥土的清新。 他们在中国诗歌史上充满了春天。 比如《江南》唱的是“江南可采荷花，荷叶成田”。

但可惜的是，这些汉魏六朝的乐府民歌基本上没有作者——都“失了名”了。 事实上，每首诗都有作者的名字。 或许在征收时，个人服从县令的意愿； 也许是有些人不愿意署名，又或者是乐府系有规定，所以他们集体消失在历史的长河中。

我们只能想象，在江南荷花池的合唱中，在冀北秋风中的骑马声中，在失意的下层文人中，在通往洛阳的疲惫的黄土路上，这些无名之人的歌声他们世世代代的劳动之歌。 ，爱之歌，生命之歌。 通过像琥珀一样透明的语言，我们可以详细地看到其中所蕴含的社会精神和人类情感。

现代观念说，阅读文学作品有三个要素：一是作者，二是文本，三是读者。 如果三者缺一，就会出现问题。 没有文字，就无诗可读； 没有读者，就如没有观众； 没有作者，“知人论世”就无法进行。 然而，这些历史上保存下来的乐府民歌却是那么美丽，那么有生命力。 2000年至今，音乐依然悠扬，直达我们的心……

汉魏六朝乐府

描述不同地区的风景和情感

汉魏六朝乐府民歌是涵盖南北不同地域、不同时代、不同风格的原创经典。

我们现在读来自社会底层的汉乐府，感觉它继承了《诗经》的传统，风格朴素、清新、刚健，具有很强的现实感和针对性。 每件作品都是班固所说的“朝赵之赞，秦楚之风”的佳作。

这是爱与恨、生与死的交织，悲与喜的歌声。 豪门有金门，白玉堂。 殿内有洒水，妻妾成群，衣冠楚楚，吃得丰衣足食。 贫困家庭有“妇病之旅”、“孤儿之旅”。 妇女们长年患病，临终时将孩子托付给丈夫。 患病妇女去世后，她的丈夫不得不上街乞讨。 孤儿在喊叫，母亲在哭泣。 孤儿正在由他的兄弟治疗。 被嫂子虐待，饥寒交迫，他在死亡的边缘挣扎。 路的尽头，“东门行”戏剧性地出现，拔出宝剑，踏上了反抗之路。

如果说杜甫的“豪门酒肉臭，路有冻骨”是继承汉代乐府，使世间的贫富反差极大，那么贾府的《红楼梦》中的“宫马以白玉为金”，至少学习语言是汉代富人之道。

汉乐府民歌之所以成为原创经典，主要是因为其内容和主题成为后世的母题。 几乎每件作品都建立了一个主题。 许多艺术方法都为历代文学所推崇和采用； 他们的现实主义精神影响了后世许多著名艺术家。

我们来看看南朝的乐府民歌。 她们就像是江南女子的虔诚之歌。 南朝乐府民歌的出现，是南朝农业、商业、交通、手工业发展的结果。 这是娱乐歌舞的需要，也为帝王贵族所提倡。 同时，也符合当时流行的绘画、书法、音乐、棋艺技艺日趋精深精深的要求。

生活在长江沿岸、喝着长江水长大的人们，他们的生命里有水，他们的细胞里有水，他们的性格里有水，他们的诗歌里有水。 这就决定了南朝乐府民歌的风格。

南朝乐府民歌可以用一个词来概括，那就是“情”字。 我们不需要问其中的“爱”是否符合道德标准； 我们也不必问这是否是夫妻之间的爱。 我们只需问诗歌作品中的“爱”是否真诚、天真、天真、感人。

宋词中，江南的青山绿水，同时化作美人的灵动和眼眸的湿润。 歌如眉聚，诗如眼波，都是关于江南的迷人眼神。 因此，可以说，今天的江南文化、江南文学是在南朝乐府民歌中开始形成的。

北朝乐府以辽阔的草原山峦为背景展开，传唱出许多歌颂勇敢、悲壮的民歌。 它们是长期处于混战状态的北方各民族的歌曲，大部分是北魏、北齐、北周时期的作品。 一方面，四时美景，民生朝气，牛马欢乐； 另一方面，战争、徭役、流浪、流离失所、无人收尸的场景也是歌曲的主旋律之一。

绽放灵魂之美

南北朝乐府民歌相同

相比较而言，汉代乐府反映了尖锐的社会矛盾，南朝乐府致力于妇女的歌唱，北朝乐府在有限的空间内表达了广泛的社会生活。 北朝乐府讴歌北方民族的尚武之气，歌颂英雄，歌颂战斗和牺牲精神。

最著名的是《智利歌》：智利河，阴山下，天空如穹顶，覆盖着周围的田野。 天空晴朗，田野辽阔，草被风吹动，低低可见牛羊。 这首据说是金解鲁创作的歌曲非常受欢迎，以至于高欢命令他的士兵们唱这首歌。 打赢了我们唱歌，输了我们也唱歌； 打赢了就唱威风，输了就唱悲壮。 在很大程度上，它是一首军歌，起到鼓舞士气的动员作用。

因此，由于南北地理的分隔，文学出现了质的不同，南方重文学，北方重武，南方重情，北方重气，南方柔，南方重武。北强，南齐北。 到了六朝乐府时期，已形成较为清晰的风格特征。

如果说南朝乐府民歌是女儿歌、水歌、情歌，那么北朝乐府民歌就是武士歌、土歌、流放歌。 北朝乐府民歌也写爱情，但风格与南朝乐府民歌完全不同。

南歌的字如握扇，轻盈飘逸； 北阁横画如横刀，豪放勇敢。 南歌让思绪如航行的小船，风大日丽流畅； 北歌使能量流动如奔马，色彩铿锵有力。 南歌多用单行在宣纸上勾画，创作出意味深长、生动活泼的音阶小品； 北歌多采用块面，是风格大胆、笔触粗犷、立体感较强的油画。

当然，他们也有相同的东西。 从语言的韵律、质朴天真的风格、心灵绽放的美感来看留学之路，南北朝乐府民歌的内在美是一致的。

以前我们比较关注汉代的乐府，而不太关注南北朝的乐府； 在南北朝乐府中，我们对南朝乐府的重视相对于对北朝乐府的重视。 事实上，汉乐府和南北朝乐府都展现了生活精彩的一面。 尽管表达痛苦和欢乐的方式有所不同，但它们都是真实的、善良的、美好的。 因为被剥削、被压迫的生活固然是沉重的，但劳动在创造物质财富和精神财富的同时，不也创造了幸福吗？ 绵延千年的男女爱情不就是人生的主旋律吗？

从这个意义上说，重汉乐府而不重六朝乐府，就是强调人生道德的一面，而忽视人的性情； 重南朝乐府而不重北朝乐府，如同只重山水田园诗而不重边塞诗一样。 事实上，山水、田园、边塞都是中国诗学的重要组成部分。 他们都有自己的特点，不容忽视。

唐诗宴

需要准备原料和调料

中国不能没有唐诗，唐诗也不能没有乐府民歌。 唐诗虽是一场盛宴，但不能说这顿盛宴只是李白、杜甫、王维、白居易等大厨们准备的。 这需要数百年的共同努力，需要韩、魏、晋、宋、齐、梁、陈、北魏历年来为这场盛宴准备各种原料、各种佐料和菜谱。

对此，不了解汉代和南北朝的乐府，就不可能知道唐诗母题的起源、风格的传承、技法的运用、典故的背景、唐诗的起源等。词源。

李白初到长安时，就用五字、七字乐府的《梦游天目阴柳别》、《蜀道难》，被道士吴峻震惊，吓坏了贺知章。 。 诗人用浪漫的情怀和丰富的想象，描绘了蜀道雄伟、突兀、惊险、壮丽的景色和磅礴的气势。 但“蜀道难”是乐府诗的“题”，李白只是用“旧题”写出新的内容。

李白诗歌和生活中流淌的“水”，来自于南朝的乐府民歌，来自于江南的芳草江水。 他的《静夜思》、《怨玉步》是南朝民歌“窗外秋风吹，帐蓬飘动，仰望明月，抒情千家万户”的改良版——英里光。”

与李白的浪漫主义不同南朝乐府民歌艺术水平最高的长诗，杜甫是一位伟大的现实主义诗人。 但如果翻翻《杜工部集》，你会发现，如果把杜甫改造汉乐府后“一举成名”的作品去掉，他可能就不能被评为“诗圣”了。

安史之乱期间，杜甫与其他人一起流亡。 他放眼望去，到处都是哀悼的遇难者。 描述这种社会苦难的最佳典范就是汉乐府民歌。 汉代乐府的《妇病行》、《孤儿行》、《东门行》、《怨歌》等都融入杜甫的诗中。

因此，杜甫就像一个战地记者在写“诗报”。 社会生活的很多方面甚至来不及使用乐府诗的旧题名，他就直接使用新题名，最大程度地反映了当时社会生活的方方面面。 于是，他写下了《三官》（《潼关官》、《新安官》、《世豪官》）、《三送》（《新婚送》、《老人送》、《吴家送》）和《从北京”《五百言奉贤县》、《北伐》等反映人民疾苦的经典作品。 杜甫选择汉乐府典范的精神和传统，使他成为安史之乱的“镜子”。

因此，自杜甫以来，诗人就认识到，无论是浪漫主义还是现实主义，要想写出“诗圣”级别的作品，就必须使自己的诗集具有“史诗”性质，用汉人的精神。乐府模式是一种重要且可靠的方式。

白居易的诗通俗易懂，是一位“通悟大师”。 他的《长恨歌》、《琵琶歌》等都是脍炙人口的代表作。 但有趣的是，他与元稹还共同发起了新乐府运动，并提出了用“新乐府”书写人生的口号。 白居易明确提出“文章为时而作，歌诗为时事”的新乐府论。

在白居易的努力下，杜甫的“三官”、“三别”开创了这一传统，元结、顾况继续书写，张继、王建拓展的“新乐府运动”取得了很大的影响。 白居易的《新乐府》和《秦钟音》反映了唐代社会生活的深度和广度，常常为后世评论家所称赞。

自创《新乐府》

它仍然含有传统牛奶

说到刘禹锡，人们不一定知道他担任什么官职，但可能知道他曾被贬连州、朗州、夔州等地南朝乐府民歌艺术水平最高的长诗，写过许多模仿乐府民歌的作品，如《竹枝词》等。 ”。 这些文人“新民歌”地域色彩鲜明，语言质朴，含蓄委婉，清新自然，风格质朴，一直吸引着读者。

又如唐末李商隐。 他是又一位研究乐府民歌并从中汲取营养的代表人物。 如果用一句话来概括李商隐的诗风，那就是杜甫深沉的韵律、忧郁的风格与齐梁诗、六朝民歌的高雅的结合。 其诗缠绵悱恻、悲怆芬芳。 今天想来，它们足以让80、90后的年轻人着迷。

在名诗《无题》中，有很多南朝乐府民歌的核心支撑点。 比如“春蚕到死丝不竭，蜡炬泪未干化成灰”。 是南朝乐府两首民歌《春蚕》和《蜡炬》意象的组合。 六朝乐府民歌《戏曲歌》中有《作丝》：“春蚕不宜老，日夜常携丝。可惜渺小身躯已去，将缠绵不已。”一阵子。” 春蚕丝，用来调和女人的思想； 春蚕的蚕用来制丝。 缠绵悱恻，幽默女子日夜思念。 李商隐看中了“春蚕”的形象，从这首民歌中吸收了这一形象，并加以升华，使之成为脍炙人口的短语。

《无题》诗中也有一句：“神女事业如梦，嫂子家无夫”。 李商隐诗下原注“古诗有句‘嫂子无夫’”，指的是六朝乐府民歌《神女》。 《仙歌·清溪嫂》中清溪嫂的形象：开门白水，走近桥头。 我嫂子一个人住，没有丈夫。

这是一个还没出嫁的嫂子的内心独白。 你看，“开门”面对的是一片“白水”，“走近”是一座“桥”，不是让人居住的地方； “孤身一人”的孤独，是连女神都无法改变的悲伤。 在我嫂子的心里，她宁愿有一个丈夫，一个家庭，也不愿有她现在所在的那座令人敬佩的圣殿和神的荣耀。 但能做什么呢？ 相传男友就在“白水”附近，李商隐却说“清溪白石不相向”，悲伤之情溢于言表。

此外，一些名篇直接使用乐府诗的标题，如被闻一多称赞为“峰上之峰”的《春江月夜》，写有“宇宙意识”。 此外还有杨炯的《从军行》、李白的《蜀道艰辛》和《酒将入》、高适的《颜歌行》、李贺的《都督行》雁门”，还有“关山岳”、“塞”。 《下歌》、《南征》、《北风》等都是用乐府诗的“旧瓶”来装自己的“新酒”。 虽然写的内容是新的，但也和旧的标题有关。 比如《从军行记》主要讲参军和打仗，《雁门太守行》主要讲边塞风光和生活等等。 即便是自创的“新乐府”，仍然蕴含着汉魏六代乐府的精神和传统“奶”，是唐代诗人每日饮用的。

值得一提的是，汉代乐府中的长篇叙事诗《孔雀东南飞》与北朝的《木兰诗》并称为“乐府两颗宝石”。 但到了唐代继承的人并不多。 只有韦庄的著名叙事诗《秦时》《女子歌》为歌，并称为“乐府三绝”。 “三绝”中，乐府诗占二位，唐诗占一位。 所以，只要《孔雀东南飞》和《木兰诗》守护在汉乐府，《全唐诗全集》中就没有一首诗敢越境南下牧马弯弓。抱怨。

（作者为上海文史馆馆员、上海师范大学特聘教授）