双重表演

双艺创始人

双簧的创始人是清末硬演奏（弹唱）艺人黄辅臣（八角鼓爱好者的弟子）。 他的生卒日期不详，对于他从硬派到双打的转变，众说纷坛。 一种说法是，乾嘉年间，硬书艺人晚年失声，故表演改为两人，一人弹唱，一人模仿表演。 另一种说法是，黄氏是咸丰、同治时期的说书艺术家。 他善于模仿文字的语言、鸟兽的鸣叫、当地的声音和集市的声音。 他甚至学习和表演。 后来改为一人讲话，一人表演。 尽管这两种理论都有书面记载，但其来源未知。

关于双簧管的一个普遍说法是，咸丰皇帝去世后，慈禧太后全面掌权。 除了看戏之外，她还喜欢听民乐和唱歌。 据说有一次皇甫辰进宫表演。 那时，黄已经70多岁了，已经不能唱歌了。 该怎么办？ 他想到了一个办法。 他的儿子又会弹琴，又会唱歌，于是他带着儿子来到皇宫，让儿子在表演的时候蹲在他的袍子下面唱歌。 他坐下来亲自弹奏琴弦，只张开嘴模仿儿子唱歌时的嘴型。 慈禧见状很高兴，说道：“你老了，声音却好了，真是又像个小孩子了！” 皇甫尘道谢，跪下。 慈禧发现自己的声音沙哑了，也找到了儿子。 她勃然大怒，后来知一唱起歌来很高兴，说：“你们是双黄啊！” 双黄本意是两个姓黄的意思。 后来，为了与京剧中的二黄相区别，在“黄”字上加了“朱”字头，遂称“双幕”。 因此，人们普遍认为这个名字是慈禧太后所赐。 但实际上，皇甫辰不能擅自带儿子进宫，更不可能在太后面前偷偷唱歌。 这些只能说明，双簧是清末黄辅臣所创造的一种民间艺术形式。

关于皇甫辰，至今没有准确的出生和死亡记录。 据相关文字资料记载，他的一生跨越清朝五个朝代：乾隆（1736-1795）、嘉庆（1796-1820）、道光（1821-1850）、咸丰（1851-1861）、同治（1862-1874） ）。 。 假设他出生于乾隆末年（公元1795年），嘉庆末年约26岁，道光末年约56岁，道光末年约68岁。咸丰年间，同治末年70余岁。 同治后，慈禧太后垂帘听政，派老艺人充侍侍中。 黄甫臣年纪大了，不能唱歌了，创造一种演唱分离又合二为一的新形式也是情理之中的事。 因此，双簧乐流派的出现不可能出现在清朝同治年间。

双簧“春”字

“双黄”改为“双幕”，无论是为了与京剧中的“二黄”相区别，还是出于其他什么原因，这个改字确实是好事。

单说“黄”字，就是发出声音的意思。 乐器中振动声音的细片称为“弹簧”。 芦苇的种类有很多种，材质有竹子、木头、金属等。 乐器用簧片有单片式、两片式和多片式。 有一根簧片的称为单簧片，如单簧管； 有多个簧片的称为自由簧片，如笙、口琴； 两个簧片称为双簧片，如双簧管。 然而乐器中的双簧片、单簧片、自由簧片都隐藏在管内。 只能听到它们的声音双簧是什么意思，却看不到它们的形状。

人喉咙里的声带也是两片起到发音作用的薄板，但不叫双簧片。 有时，“芦苇”一词仅在表达不同语言时才使用。 例如，一个人与别人说话，东说西讲，批评别人，这就叫“扔泉水”； 用甜言蜜语迷惑人，叫“说舌头”； 两个或两个以上的人为了达到某种目的而事先商量、编排出一套谎言。 用唱歌和和声来欺骗某人，也称为“双重表演”。 这种双人戏俗称“涅窝窝尔”。 这是生活中的双重行为。 它可能是基于民间艺术的双重行为，假装真实，借用它的名字。

民间双人戏由两名演员组成，一人用身体表演，另一人用声音唱歌。 两者合二为一，假的变成了真的。 说唱歌手必须有好嗓子、明亮的声音。 表演者不发音，只是张开嘴模仿说唱的嘴型。 嘴巴张得很大，人们甚至可以看到喉咙里的芦苇。 有一副对联形象地描述了双簧的演奏：假说真学如一，前后有两喉歌唱。

双效化妆

要演奏双簧管，必须有舞台桌和椅子。 除了相声用的木头、手帕、折扇外，表演双簧管还有一种特殊的头饰：头上的辫子，通常用绳子扎成一个小圆圈。 有单辫，上有高耸杵的，也有其他款式。 赵艾如表演双戏时，头上扎了两条用绿丝条编成的羊角辫子，耳朵上也扎了两条辫子。 这可能是针对不同脸型而设计的。

双幕演员A化妆时，首先坐在桌子后面的椅子上。 演员B（说唱歌手）把外套领子塞进去，露出脖子英语作文，然后用一大块白块在眼睛和嘴巴上画了三个大浓妆。 遮挡白色，以便清楚地看到头部动作、面部表情和语言嘴形。 A一边化妆一边说道。 当他在领子里时，A以为B是理发师，说：“就一个人？我刮脸！” 当他开始梳头时，他说：“人是衣服，马是鞍；西湖的景色，洋装不打扮就不好看，但你穿上之后看看——” B：“看起来不错！

化妆的方法也多种多样。 比如赵艾如双幕化妆时，她把大白压成粉，用手在脸上擦。 这可能是因为他脸型瘦，眼窝深，所以有些部位无法贴上扁平的白色眼罩。

几年前，莫奇和王凤超的双人表演在电视上播出。 莫琪化妆用的不是大白，而是定妆粉。 拿起定型粉扑，将三个白色圆饼放在眼睛和嘴巴上。 随着表演，白色的粉末从脸上飞向四面八方。 双幕还没有结束，三块白色的圆饼就基本掉落了，露出了庐山的真面目。 用扑粉代替大白，虽然舞台效果不理想，但绝不会灼伤皮肤，破坏美观。

双幕表演

民间艺术中的双人戏多由相声演员表演。 由A、B表演。A在正面化妆，模拟动作和嘴型，称为“正面脸”。 B后来叫他“回来了”。 传统相声中，A是明智的，B是愚蠢的，但在双簧管中，情况恰恰相反，A才是最受苦的。 双排上台时，首先用相声来铺垫。 A是来找麻烦的，B是来拍马屁的。 有时介绍双幕创始人黄辅臣，说是他父亲在前面表演，儿子在后面说唱，以占B位。双簧管演奏开始时，前面坐在前面桌子后面有一把椅子。 他先是对观众咧嘴一笑，闭着眼睛无声地笑，然后迅速压下笑容，神情严肃，敲打木头叫醒他作为信号，从背后敲打，正面模仿他的动作。 类型，该术语称为“寄售图像”。 再演一小段双簧是什么意思，故意露出破绽来找笑点、捉罪。 A站起来离开桌子让B出来。两人互相说了几句话，然后学起了双簧管。

孙宝才（大熊）和王文禄处于第一阶段，专攻双簧管。 王文禄表演后段，蹲在椅子后面，用扇子捂着嘴唱歌。 由于离前台较远，他必须用浑厚而明亮的声音来唱歌。 这就是相声双幕的基本形式。 演奏后面的部分需要付出很大的努力。 没有扎实的基本功和好声音是无法表演的。 现在更容易了。 在椅子后面放一个麦克风，任何声音好坏的演员都可以扮演后面的角色。

分别演奏八角鼓的古荣甫和殷福来也进行了双独奏。 八角鼓艺人还表演排戏。 两人一边互相唱着单弦排曲，一边表演着搞笑又可爱的表演，一边讲着与故事相关的傻事以取乐。 他们表演的双簧与相声双簧的区别是桌子后面有两把椅子。 尹福来演奏后段时，也没有遮住脸，坐在椅子上，还弹着三弦琴，自言自语。 顾荣甫演奏前段，用折叠起来的大鼓架模拟三弦乐器的演奏。 他的调、拨、按、换把的手法，与背面三弦乐器的声音一致。 他在唱歌时张嘴和对口型的能力更加深厚。

《荷花落》演员瞿国田、魏梅英的双人表演也采用了上述形式。 魏美英表演了后半部分，曲国田则坐在椅子上唱着前半部分。

双簧是附在相声上的，无论后面是蹲着还是坐着，都是相声双簧。 串音来自八角鼓。 过去，八角鼓手都是自己弹唱。 弹琴必须坐着，不能蹲着弹。 因此，靠背坐的两把双弹簧椅子应该是双弹簧的原始形式。 后来，音乐的形式和种类独立出来，大多数人不能再背着弦弹奏，只能蹲着、捂着脸。

双幕剧的发展

串扰双簧片是双簧片的标准形式。 在我国浩瀚的文学艺术海洋中，双簧的形式多种多样。 有的叫双簧但不是双簧，有的不叫双簧其实是双簧。 喜欢：

面具双重表演

20世纪60年代初，舞台上的民间艺术表演多为配合政治、宣传时事、歌颂当代英雄模范的新节目，强调文艺为政治服务，艺术性和趣味性居于次位。 王千祥和李增瑞表演了一些新的双人表演。 王千祥饰演前脸，没有美白，也没有扎辫子。 他蹲在桌子后面化妆，穿着罩袍，戴着面具来扮演这个角色。 口罩覆盖了头发顶部，并没有完全覆盖脸部，露出嘴部和下巴以配合嘴型。 演一小段，换一次面具、袍子，换换剧中的人物。 李增瑞背后的台词都是根据时事国际时事，加上一些笑话来宣扬局势。 这个非常有趣的双人表演与现场报纸戏剧非常相似。