为了回答这个问题，我特地采访了几位湖美的学生。

1、大一的基础教学非常重要。

其本质在于对学生的启发，

看来新生的基础老师生来就肩负着激励学生的使命。

基本上，进入湖美的第一个月内，大多数学生的意识就开始发生变化。

这种转变是从“试卷制造者”到“作品创造者”。

他们很快意识到绘画的目的是表达；

让你拥有艺术家的思维和气质。

这得到了湖美最大的学生群体的肯定。

他们都认为自己在胡美视觉艺术基础系收获最大。

这种增益并不是现实主义技术的进步。

这种收获就是视野的开阔、观念的创新。

可以说，任何一个在湖美大学基础部刻苦学习一年的学生，

他们一致认为考上沪美大学并不亏。

休美基础系的背后是休美1+3学制（一年基础+三年专业）

所有湖美学生在开始学习专业之前，都必须在新生基础部完成一整年的基础学习。

这其中包括书法系、美术系等院系湖北美院是几本，招生时不会画画。

这时候肯定有人会疑惑：

大一基础部并不是湖美的特长。 许多艺术院校还设立新生基础部，教授学生造型基础知识。 这怎么能说是胡美的特色呢？ ”

原因是胡美的基础系名称是视觉艺术基础系。

胡美的基础部教授的不是造型基础知识，而是创作基础知识。

它的课程与其说是教你如何画画，不如说是教你如何通过艺术形式来表达。

我的一个学生的抱怨非常相关：“我的第一堂素描课是画五十个叠在一起的凳子。”

“第二堂素描课，就是在教室里画出全校的共享单车。”

“老师不建议我们使用普通的铅笔和木炭，而是鼓励我们使用各种绘画材料来素描，然后找到我们擅长的绘画材料。”

“最后，班里每个人的作品都不一样，而且都很有趣，百花齐放，这真的给了我很大的启发。”

他们寻找和探索适合自己的材料和媒介，构图、编排自己的画面，创作自己的作品。 每个人都在探索和描绘适合自己的事物，接触的性格不同，绘画材料也不同。 交流，不同的想法在传递，这真是太有趣了； 从这种教学态度中，你可以感受到美学的包容性和多样性，这是综合性大学艺术学院难以想象的教学理念； 在这种环境下对学生的个性发展非常有利。

下面是我在网上随便找的一些图片湖北美院是几本，都是大一学生的作业：

真可谓是丰富多彩。

2、湖美的氛围很自由，时间也很充裕。

湖北高校除了传授基础知识外，还经常

我们会给学生布置作业，课后给学生大量的自由时间，让学生自由创作。

这么长的时间，更容易产生好的作品。

这个想法的初衷是好的，

创作需要时间的培育。

如果你像综合大学一样把业余时间填满，

学生在校期间也很难孵化出真正有价值的作品。

然而，这导致学生不能纯粹主动地学习东西。

其结果就是毕业生水平两极分化。

浪费确实是浪费

但强者也确实擅长战斗。

3、湖美基础设施建设很一般

基础设施建设始终处于半完工状态。

连图书馆的建设都还没有开始。

这是一个小型图书馆，已经使用了很多年了。

虽然图书馆的藏书量不低，

但确实没有供学生自学的基础设施。

住宿方面，除了少数幸运儿赢得了近年新建的湖景房外，

大多数学生的住宿非常拥挤，由极其狭窄的四人间组成。

而且由于地理位置偏僻，学校周边的娱乐场所非常有限。

4、胡美的整体氛围是面向当代艺术的当代美育。

除了基础系外，大二进入各个系后，

你们的专业教育也偏向当代美育。

包括以造型为主的油画系等专业，

老师更感兴趣的是诱导和启发你的自我表达能力，而不是要求你专注于建模技巧。

这种差异就像创作者和相机之间的差异一样。

前者是表达自己眼中的世界，

而后者只是复制相机视角的世界，

一个只会建模的学生不可能成为一名艺术家。 在专注于建模技术之后，

当你专注于自己的创作时，你常常会发现

我能做的事情很有限，表达也没有原来想象的那么自由。

原因是你并没有真正把自己想象成一名艺术创作者。

当你扔掉照片时，你的大脑实际上一片空白；

其实这个教学理念是非常正确的：

无论是国油雕刻这样的纯艺术专业，

或者是平面艺术、工艺、服装等设计专业？

本质上，它们都是需要学生创造的生产活动。

在此类活动中，保护和促进学生的个性和创造力是重中之重。

只有这样才能培养学生专业表达自己的能力，

因为你需要创作你的作品，

你需要通过自己的想象力来设计和生产东西，

所以你是一个创造者，你的灵感和个性就是你的生产力，

因此，将你培养成一个更有灵感和个性化的人是在此类职业中提高工作效率的关键。

所以，湖美毕业的学生基本上都是非常独立、有个性的。

写在最后

这就是我眼中的湖之美，各方真实的声音形成的最终印象。 它有优点，也有缺点，但最终它仍然是一所合格的艺术院校。