这首《卜算子》以“咏梅”为题，这正和独爱莲之出污泥而不染，濯清涟而不妖”的桐江先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。陆游以前赞扬梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气概最高坚”（《落梅》）。梅花这么古朴绝俗，出于众花之上，但是现在竟开在郊野的驿站外边，残破不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就受到疏远了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是御苑中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋谢了。它孑然一身卜算子咏梅的诗意是什么，四顾彷徨——有谁肯一顾呢，它而且无主的梅呵。“寂寞开无主”这一句，诗人将自己的爱情饱含在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。日落黄昏，暮色迷蒙，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄美呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，本已孤寂凄苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困厄境遇描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将上面的“极限”打得崩溃。这些忧愁似乎无人能承受，至此爱情渲染已达高潮，但是虽然环境是这般冷酷，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，只言梅花境遇恶劣、于梅花只作一“开”字，而且其执拗、顽强已不言自明。

上阕集中写了梅花的困难境遇，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用作家、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来突显。况周颐说：“词有轻淡取神，只描取景物，而神致自在言外，此为大神。”（《蕙风词话》）就是说，诗人描写那么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于玄幻者，正在擅于写景”（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者化一系列景物中感遭到作者的特定环境下的思绪——愁！也让读者逐步迈入作者的心境。这着实、妙！

首联，托梅寄志。梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了夏天。但它却“无意苦争春”。夏天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面抨击了群芳。梅花并非有意相争，虽然“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去妒忌吧。在这儿，写物与写人，完全交织在一起了。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却蕴含着作者的不幸遭到揭发了苟且偷安的这些人的卑鄙恶行。说“争春”，是寄寓人事；“妒”，则非草木所能有。这两句表现出陆游性格乖戾，决不与争宠邀媚、阿谀谄媚之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚.傲骨。

最后几句，把梅花的“独标高格”，再推动一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的孤寂无主、黄昏日落、风雨交侵等悲惨际遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的折磨，梅花纷纷凋谢了，这是第一层。落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出折磨者的无情，被折磨者的悲惨处境，这是第三层。结果呢，梅花被折磨、被藐视而化作尘土了。这是第四层。看，梅花的命运有多么凄惨，简直不堪入目令人不敢去想象。读者在此时已融入了字里行间所透漏出的情感中。但作者的目的决不是单为写梅花的凄惨遭到，导致人们的怜悯；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽然梅花凋谢了，被藐视成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有意趣”的香气，却永远“如故”，始终不屈服于孤寂无主、风雨交侵的恐吓，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。虽然是凋谢了卜算子咏梅的诗意是什么，化为“尘”了，也要“香如故”。

末句具有扛鼎之力，它振起整篇，把上面梅花的不幸境遇，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的感伤、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见劲节”（卓人月《词统》）。而这“劲节”得以“想见”，正是因为此词非常成功地运用起兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己。此时，已将梅花人格化。“咏梅”，实为告白自己的思想爱情，给我们留下了非常深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。