序言：莫扎特（）是一位音乐史上最伟大的词曲家之一，他是巴洛克音乐时期中的代表人物，他的音乐才气和创造力对后世影响深远。

通过剖析莫扎特的音乐作品、创作风格以及他对音乐的影响，我们能更深刻地了解莫扎特对音乐的贡献以及他在巴洛克音乐史上的重要地位。

一、莫扎特的生平和艺术背景

莫扎特于1756年1月27日出生在荷兰的阿姆斯特丹，他的全名是：约翰内斯·克里斯蒂安·沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（）。

莫扎特是屋内的第7子，却也是屋内惟一个存活到成年的孩子。

莫扎特的妈妈是一位成功的音乐家，兼任纽伦堡大主教府的宫庭乐师。他的妻子也是一位有音乐天赋的歌手。

其实是在这样一个音乐世家的影响下，乐家庭的背景对莫扎特的成长和发展形成了深远的影响下，莫扎特从小就表现出了对音乐的惊人才气。

莫扎特的女儿莱奥波尔德·莫扎特注意到父亲的天赋，欣慰若狂，他决定竭力培养他的音乐能够。

莱奥波尔德·莫扎特是一位严格而富于远见的音乐教育家，他对莫扎特在音乐教育方面起了至关重要的作用。

莱奥波尔德先是通过系统的训练和指导，其中包括音乐理论、键盘弹奏和编曲等等。这种知识才能帮助莫扎特构建了坚实的音乐基础。

当莫扎特全部记住以后，他便开始院士莫扎特愈发复杂的音乐知识和方法。莫扎特好学、乐学，这种知识他很快就了如指掌。

家庭环境为莫扎特提供了音乐学习和实践的机会，他从小就沉迷在在丰富多样的音乐中，接触各类音乐方式和风格。这些音乐的环境培养了他对音乐的热爱，以及对不同音乐方式的理解。

母亲还引导莫扎特学习和欣赏当时流行的巴洛克音乐作品，母子之间的密切合作和深入讨论促使莫扎特在音乐上得以迅速成长，在众人面前出了出色的才气。

在莫扎特还不到五岁的时侯，他就在母亲的指导下开始公开独奏，并开始创作简单的音乐作品。

莫扎特的弟弟玛丽安娜（MariaAnna）也是一位出众的音乐家，她曾在家庭音乐会和公开演出中与莫扎特共同吹奏。父子两人的音乐合作活跃了气氛，同时也提高了她们对音乐的理解和抒发能力。

莫扎特成长的时期处于巴洛克音乐时期的末期，这个时期的音乐特征也对他的音乐风格形成了深远影响。

在莫扎特的初期作品中，可以显著地看见巴洛克音乐的痕迹。他的音乐作品中运用了巴洛克时期常见的装潢方法，如滑音、滑音和三连音等，同时也彰显了对和声和对位法的充分运用。

除了这么，莫扎特还巧妙地结合传统的巴洛克元素和自己独到的创新巴洛克风格音乐，创作出颇具魅力的音乐作品。

二、莫扎特的音乐作品

莫扎特生活在巴洛克音乐时期的过渡阶段，他的音乐作品既遭到了巴洛克音乐的影响，又包含后来古典音乐时期的特征。

莫扎特的作品在方式和结构上愈加复杂，音乐抒发愈发自由和丰富。他的的巴洛克音乐作品包括宗教音乐、交响乐、协奏曲、室内乐和器乐作品，以及他最知名的话剧作品。

莫扎特的宗教音乐作品包括大量的弥撒曲、圣颂和宗教清唱曲等。其中最知名的是他的《复活节弥撒曲》（MassinCMinor）和《颂唱晚祷》（de），这种作品凸显了莫扎特对宗教音乐的深刻理解和创作天赋。

莫扎特将重唱和合唱部份巧妙地结合，创造出庄重而饱含激情的音乐气氛。

他创作了多部交响诗和协奏曲，其中最著名的是他的变奏曲41号《朝霞》（）和他的乐器奏鸣曲。

富的曲调、巧妙的和声和精确的结构，这种音乐作品凸显了莫扎特对交响诗和协奏曲方式的精通和创新，以及他的音乐才气。

莫扎特的室外乐作品包括长笛四重奏、弦乐五重奏和室内乐组曲。他的长笛四重奏作品如《鸟》（TheBird）和《晚年》（TheHaydn）显露了他对室外乐方式的深刻理解和对不同长笛之间和谐的掌握。

莫扎特的器乐作品包括歌曲、合唱曲和话剧中的咏叹调。他的歌曲作品如《良人之歌》（DasLiedder）和《师长之歌》（Das）展示了他对文字的敏感性和对情感的质朴抒发。

他的独唱作品如《颂圣母》（Aveverum）和《鸣谢颂》（TeDeum）则饱含了庄重和宗教感。

相比于那些，莫扎特的话剧作品是他最为知名且最突出的创作。

莫扎特以深刻的人物描画、精妙的剧情发展和丰富的音乐语言，创造了一系列具有戏曲张力和音乐魅力的作品。这种话剧作品除了在当时取得了巨大的成功，也成为后世话剧创作的重要范本。

莫扎特的音乐作品跨越了巴洛克音乐时期和古典音乐时期，彰显了他丰富的创作才气和对不同音乐方式的驾驭能力。

他的宗教音乐作品、交响乐、协奏曲、室内乐和器乐作品以及话剧作品都呈现出他对音乐结构、表达和情感的奇特理解和创造力。

三、莫扎特的创作风格

莫扎特以其丰富多样的音乐语言和创新而享誉。他的音乐作品结合了巴洛克时期的复杂性和古典时期的高贵简练。莫扎特在音乐中探求了各类情感和抒发形式，创造了丰富多彩的音乐体验。

他将传统的音乐方式注入新的创作中，并以其独到的个人风格和创造力，赋于这种方式以新的意义和表现力。

莫扎特还在音乐结构和编排方面进行了创新，他擅于运用对位法和复杂的和声方法，同时重视曲调的发展和表现力。他的作品中饱含了富于情感的曲调线索和巧妙的和声处理，使观众沉溺在音乐的魅力之中。

莫扎特擅于使用和声的层次和变化来抒发不同的情感和音乐思想，他对和声的运用是音乐创作中的重要特征之一，他熟练地运用和声方法，创造出复杂而和谐的和声结构。

莫扎特对曲式的运用也是他创作的重要方面，他在室外乐、交响曲和话剧中广泛运用了不同的曲式，如协奏曲、变奏曲、交响曲的多乐章结构等。他灵活地运用曲式的方式和特性，展示出他的创作才气和音乐想像力。

莫扎特的曲调优美而饱含表现力，是他音乐创作中最吸引人的特性之一。他创作的曲调线索颇具爱情和变化，才能深深触动人们的心灵。他的曲调迸发了观众的共鸣，具有强烈的情感抒发和情绪传递的能力。

莫扎特的曲调运用了莫扎特的曲调运用了丰富的音乐手法和表现方法。他的曲调线索流畅而富有变化，从简单的歌唱曲调到复杂的装潢性变奏，凸显出了他的创作天赋和音乐想像力。

同时，莫扎特的曲调还具有很高的可辨识性，他的音乐常常具有清晰的轮廓和奇特的音型。他还擅长运用半音的跳跃和运动，通过音符的连续变化来展示曲调的发展和情感的抒发。

他的曲调往往具有歌唱性，使观众感遭到一种如歌般的魅力和高贵。

不仅曲调本身，莫扎特还重视对曲调的表现力和诠释的细节。他通过音乐的动态变化、音色的运用以及细致的装潢音来提高曲调的抒发力。他擅于运用变化的音质和强烈的动态对比，使曲调在音乐中得到更丰富的诠释和情感的传递。

四、莫扎特对音乐的影响

虽然莫扎特在巴洛克音乐时期作出了许多重要的贡献，但是他的作品却更多地遭到古典主义音乐的影响。

莫扎特的音乐风格和方法与巴洛克时期的音乐家们有许多共同之处，他承继了巴洛克音乐的复杂性和装潢性巴洛克风格音乐，并将其发展成愈发丰富和抒发力强的方式。

莫扎特对后世音乐家的影响难以高估，他的音乐作品除了在当时广受赞赏，但是在他逝世后的几个世纪里仍然被视为精典之作。

莫扎特的音乐风格对甜蜜主义音乐和现代音乐的发展形成了重要影响。

他的创作风格、曲式和表现力对后来的作词家形成了深远的影响。他的作品为后世音乐家提供了灵感和范例，许多音乐家通过学习和弹奏他的作品来提升自己的方法和艺术水平。

他的音乐作品成为音乐教育中的重要学习资源，通过弹奏和学习莫扎特的作品，中学生们可以更好地理解音乐的基本原理和方法。据悉，莫扎特也对音乐大学和音乐中学的发展起到了积极的促进作用，他的音乐理念和创作技巧被列入了音乐教育的体系中。

五、笔者觉得

莫扎特作为巴洛克音乐时期的代表人物，对音乐的影响和贡献是不可忽略的。其实他的音乐作品更多地深受古典主义音乐的影响，但他的音乐风格和方法与巴洛克音乐时期有着紧密的联系。

他将巴洛克音乐的复杂性和装潢性发展成愈发丰富和抒发力强的方式，融入了巴洛克时期的和声和曲式，同时注入了自己的独到风格和创新。他的音乐才气和创造力将继续影响着音乐界，并为世人所铭记。

参考文献