作者/ 菠萝柠檬

编辑/若锋 思考基

排版/Huhu

井上真正想要表达和探索的是个体超越痛苦的可能性。

经过20年的等待，《灌篮高手》全国大赛动画剧场版终于在国内上映。

对于无数人来说，《灌篮高手》绝对是他们心中最珍贵、最特别的存在，青春或许并不美好，但却如镰仓高中站前海边有轨电车的场景般闪耀。

即便到今天，从名不见经传的神奈川湘北“五虎”们的仓促集结，到进入梦想中的全国大赛，动画中无数场胜利与失败的刺激场面，依然让人热血沸腾。

可惜的是，原作者井上雄彦因漫画篇幅、故事结局等争议，与集英社、东映动画分道扬镳。在全国大赛开始前戛然而止的《灌篮高手》动漫版彻底封存贝语网校，剩下的“黑白”漫画版留给了粉丝无限的想象空间。被无数动漫迷传唱并奉为经典的《直到世界尽头》成为了时代与青春的注脚。

近年来，不少经典日本动画IP开始“怀旧”回归，但口碑毁誉参半，而日本体育动漫的圣经《灌篮高手》则选择以电影版的形式回归大众的视野。

事实上，在漫画系列结束后，东映动画的制作团队就开始提出各种IP重启计划，但都被井上以“因为感受不到篮球的魅力”为由无情地拒绝了。

直到2014年，制作组才三次拜访他。当井上在制作人员寄来的录像带上看到樱木花道的脸时，他感受到了漫画作为一种画面的冲击力。为了把这种冲击力和画面的动态感回馈给对电影一无所知的井上，他以门外汉的身份迎接挑战，用新的角度讲述了一部新的灌篮高手——《初代灌篮高手》。

井上雄彦访谈

*高能剧透警告。

01

关于“痛苦”

电影版《灌篮高手》的故事根据全民大赛漫画版改编。

在众多角色的视角中，井上选择了在首发五人中显得相对“平庸”的宫城的视角来串联所有角色。

在人物设定上，宫城凉太出生于日本最南端的冲绳县，由于身材矮小，身体素质一般，在竞争激烈的篮球场上充满了未知数。

井上在采访中提到，之所以决定以宫城的视角来讲述故事，不仅是因为想弥补过去没有详细描绘宫城的遗憾，还因为宫城在冲绳的出生、哥哥的离开等设定也很有趣。其实多年前创作《耳环》漫画时就已经想到了这一点。

井上雄彦《灌篮高手》短篇小说《耳环》：揭秘宫城凉太耳环的来历

而这一切的想法都是为了更好地表达影片的主题——超越痛苦。

或许很多人看到电影的预告片都会疑惑，为什么画风和动画版差别这么大？

事实上，除了运用3D渲染技术外，与动画版不同的是，电影版整体的色彩饱和度采用了“冷处理”的方式。

在官网披露的制作专访中，相关制作人员对影片的色彩设计流程进行了详细的介绍：

（这部电影的色彩设计）希望观众的注意力集中在角色身上。如果黑白对比强烈，眼睛自然就会被吸引到角色身上。

在保持人物脸部色彩低饱和度的基础上，同时吸引观众的注意力……那么背景的黑色（人物以外物体的阴影）也必须更亮一些，白色则只能勉强算得上是灰色。

不过，这个白色可不能被误认为是灰色，虽然看上去是白色，但是亮度较低……

显然，制作团队在相当程度上削弱了整体的色彩饱和度。

从观众的角度来看，这种低饱和度的色彩处理手法也降低了视觉信息量，观看时不容易疲劳；而从制作团队的角度来看，观众在穿过这块灰白的画面时，视力会更好。那是宫城因为弟弟意外死亡而被称作问题儿童的记忆。借用电影哲学家德勒兹在《电影2·时间影像》中对电影中死亡与记忆的讨论，现代电影中灰色和白色所带来的象征意义，根源于死亡和苦难。

在电影版的《灌篮高手》中，井野使用了不同深浅的灰色来降低背景物体的对比度，并以较低的色彩饱和度将其与人物融合。

正如制作人员所提及：“以往我们的工作就是给每部作品都加上美丽的色彩，不管效果好坏，背景是背景，人物是人物，各自为政。但在本片中，背景和人物合二为一，在布景中很好地融合在一起。”

电影《灌篮高手》强调的是个体痛苦的记忆，这种痛苦与周围压抑的环境相辅相成、紧密相连。

从宫城年幼丧兄，到在周围大人的评头论足下成长，到无法被母亲与家人理解，到在小区打球时被人批评。所展现出来的痛苦，是家人离去带来的创伤，更源于意外变故与周遭环境压抑所引发的连锁反应。

无法发泄的愤怒，篮球场成了宫城唯一的避风港。

除了宫城、对安西教练抱有救赎心态的三井、心怀梦想却受挫的赤木、不甘于人下之辱的流川枫、不甘于救球时受伤的樱木之外，湘北队的每一位成员都背负着难以言说的痛苦秘密。

02

动力学中的盲视技术

在与山王的比赛中，除了展现战胜强者的难度之外，井上真正想要表达和探索的，其实就是如前所述的个体超越痛苦的可能性。

对话中，井上数次提到了阅读漫画的习惯与观影方式的不同，在电影中他摒弃了阅读日系漫画时对于“空间”的体验——即对每一格与每一格之间的关系进行推演与推测，从而将充满张力的阅读体验带入漫画视觉中。

我们都知道漫画画格和动画画格的结构是不同的。

历史上，日本漫画通过引入电影的蒙太奇理论而得到了很大的发展。但在此之前灌篮高手日文，漫画与动画有着根本不同的“呈现方式”。虽然都有着简略、分屏的漫画格子形式呈现，但格子分布的设计却完美地适合与电影屏幕或电视屏幕大小相匹配的形状。

漫画中“网格”的大小、形状多种多样，完全是根据叙事场景的重要性来使用和设计的。

比如漫画中的一些搞笑桥段，变形扭曲的人物身体等等，如果在动画中替换掉，往往会与其他严肃的场景产生不协调感——而这也是为什么原作漫画中很多搞笑桥段在电影版中都没有出现的原因。这也是故事被大幅删减的原因之一。

“我把这些东西去掉了，可能只是因为我作为导演还不够成熟。如果是漫画的话，我可以通过分配格子，让东西在同一个格子里来控制，但在电影里我找不到办法。不过，我觉得没必要把重点放在这一点上，说服自己漫画就是漫画，电影就是电影，各有各的特点，所以我决定优先考虑如何在这部电影里表达‘这就是篮球’。”——采访井上雄彦

此外，人物的心理描写，也就是独白，也被大幅删减。

从井上的采访和最终成片的效果来看，所有对漫画经历的剪辑其实都是为了将​​角色的痛苦更加真实的呈现给观众，从球的声音到角色的呼吸，电影版也采用了动作捕捉、同步录音等实景电影制作方式。

《灌篮高手》电影充分利用了漫画和动画电影两种媒体的不同特点，对声音和图像进行了简化，力图在增加动画电影真实感的同时，尽可能地保留漫画中人物的造型和姿态。

在此基础上，电影版并没有单纯停留在视觉表现上灌篮高手日文，还运用了类似于中动态的盲视觉手法，丰富了影像表达力。

中间语态”一词源于古希腊语，特指区分主动语态与被动语态关系的语态。

简单来说：在故事中，对于主动语态的主角来说，行为源自个体对外界的主观判断；相比之下，被动语态的主角则是行为的接受者。

中间动态取代了主动与被动的对立，不再强调主体施力或者受力的位置属性，而注重主体在受到外界环境刺激或者受到某种行为影响时所产生的状态变化。

在当下日本的社会语境中，中动态逐渐成为学术研究乃至艺术创作的热门话题。日本学者国分光一郎在其著作《中动态的世界：意志与责任的考古学》中，借鉴欧洲哲学的意志与责任，探讨中动态与中动态的责任之间的关系，详细探讨了这种声音之下主体生成与变化的可能性；在日本311大地震后的纪录片研究领域，《中动态影像研究》一书引入“中动态”一词，探讨镜头内外的记录、导演与受访者之间的关系。

若以具体例子来说，不限于日本，在艺术电影领域，如2010年代匈牙利导演拉斯洛·奈迈施的《索尔之子》、中国导演娄烨的《推拿》等实验电影，均通过剧烈摇晃的手持镜头与人物脸部特写的结合，以及在保留声音的情况下对人物背景进行视觉模糊甚至涂黑的手法，将人物与周围环境的关系渲染得暧昧不清，强调当人物遇到外界环境变化时，主体内部产生的触觉变化。

按摩

让我们回到《灌篮高手》。正如井上在采访中谈到电影版的影像方向时所说，“平滑但不闪亮的东西，像手的触感”，它与《灌篮高手》相似。《索尔之子》与《按摩》相似。电影版中，在最后的高潮——泽贝的险些被杀以及人物进入回忆时，背景逐渐变得暗淡，人物的特写镜头几乎填满了整个画面。弱化单个人物的背景，强化人物受到外界行为冲击时短暂出现的局部触觉现实（一种内脏直觉体验），从而将人物从球场上的比赛经历中对过去的痛苦记忆串联起来。

具体来说，宫城儿时失去哥哥的人生经历，在对战山王的游戏中被感官记忆所刺激，宫城在游戏中不断确认和认识自己。

当这种盲视手法出现时，观众很难完全分辨出背景和人物，无法确定具体来源的触觉声音几乎溢出屏幕。此外，摄影机镜头也随着比赛的进展不断切换，有时在赛场观察人物，有时则像无人机转播一样盯着整个赛场。

03

《灌篮高手》是一部体育电影

德勒兹的《电影1：移动影像》以20世纪60年代商业电影泛滥、美国梦崩塌、各类新兴群体涌现为背景，讽刺了那些不断暗示观众幻想和奇想的商业电影，尤其是那些讲述创伤和历史故事的电影，直指主题，批评这种诉诸感官刺激的暴力电影是烂片。

21世纪，全球公众依然活在这种娱乐暴力的形象中。近些年为数不多的日本体育电影中，电影版《黑子的篮球》借用了黄种人=猴子的种族歧视角度。影片讲述的是弱小的日本“奇迹一代”利用各种“超能力”打败了当时风靡一时的美国街球队，对于被视为猴子的弱者来说，他们利用各种不可思议的超能力打败强者，成为证明自己的故事，只不过是德勒兹口中的烂片之一。

三宅一生的《惠子，凝视》聚焦一位聋哑拳击手的内心世界，用富有节奏感的声音和16mm触感十足的镜头，讲述着画面内外弱者在痛苦中求生的故事。《师父》可以看作是两种不同方面的融合，从泽北的险些被杀，到樱木花道的反杀，电影没有采用以往的高能剪辑和催泪音乐的轰炸，而是高速移动和无声的画面，也没有强调战胜强者的快感。

慧子自幼听力障碍，家人为了帮助她强身健体，便将她送往拳馆练习拳击。训练中，慧子对拳击产生了浓厚的兴趣，球技也愈发精湛。长大后，她在酒店工作，除了清洁工作外，偶尔也会参加拳击比赛。可惜疫情让她所在的拳馆陷入了经营危机，而作为慧子导师的拳馆总监也出现了健康问题，在一连串的危机中，慧子的梦想开始动摇……

无声的影像不仅让影院里的观众诠释出胜利的感觉，彩蛋般的结尾也暗示了整部影片的思想内核。

宫城来到美国大学联赛，再次遇到了泽北。湘北和山野对战时，宫城用力拍打地板鼓励队友，泽北随后投中一记险胜球。由于身高原因，泽北被迫打控球后卫。面对宫城的进攻，他拍打地板，准备迎接对手的挑战。

这种有趣的身份转换，不仅将宫城与泽北刻画成了不共戴天的仇敌，也点出了体育竞技残酷性的一个普遍性：强者与弱者都不是永恒的，处于相互干扰与超越之中。电影版想要告诉我们的是，无论我们处在人生的哪个阶段、哪个位置，都会与他人存在竞争与较量，在这个过程中，我们要学会接受身份转换或是克服自我创伤，而这些改变才是最终胜利的秘诀。

正如井上在此前的采访中解释为何要从宫城凉太的角度讲述故事：“他不再是20多岁那个热血青年，20年来，他的人生观、价值观都发生了巨大的变化，我也想给他一个新的视角，作品中加入了不同的视角，想表达的理念是，价值观对于不同的人可以有不同的答案。”这次他选择从经历过并战胜过伤痛的人的角度来讲述故事。

电影版《灌篮高手》跨越三年疫境，耗时七年日夜制作，在几乎没有任何宣传的情况下，最终在日本斩获百亿票房，并斩获第46届日本电影学院奖最佳男主角奖、最佳动画奖。眼下，这部电影或许只是中国灌篮高手风暴的开始。

制作团队努力创造和挑战未知，并通过大银幕将这份伴随着伤痛的热血传达给每一位观众。不再充斥着青春的遗憾，不再充满着美好的想象，《灌篮高手》以全新的视角刻画了“大师”，还原了青春乃至人生的某种现实。无论是本文作者在深夜写作，还是编辑在屏幕前孜孜不倦地搜索资料，我们都在与他人产生联系，痛苦地微笑，痛苦地生活，而这或许就是《灌篮高手》以全新的视角所讲述的一切，也是它对原著的超越。

《遥远星球上的男孩》

“手臂上的承诺证明”

“迷人的花园仍处于旅程的高潮”

——第一感觉（10-FEET）

参考：

『初代灌篮高手』，井上雄彦，集英社，2022 年

『第一灌篮』、2022

《中国动态成像》，青山太郎，堀之内出版，2022 年

《动态世界——意志与责任的考古学》，国分光一郎，医学院，2017年

『シネマ2*时イメージ』，ジル・ドゥルーズ，法政大学出版社，2006年

『シネマ1*体育イメージ』，ジル・ドゥルーズ，法政大学出版社，2008年

#04 2022.8.26，《氪て抜く》， Art and Color，美术监督：Kazuo Ogura/色彩设计： Sex ，

#05 2022.9.2，背景由 Kazuo Kazuo 创作，艺术总监：Kazuo Ogura/色彩设计： Sex ，

#17 2022年12月3日，电影で、もう《SLAM DUNK》に出演う，原作、剧本、监督：井上雄彦、

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