在张信哲头上，你或许体会不到时间的流动。他的嗓音仍然清润、纯净，他的音乐一直饱满、动人，就连他的外表也没有过多的变化，还是记忆里这位“情歌王子”。

专访前，张信哲刚才结束《声生不息·宝岛季》某一期的录制工作，不过从他的声音里丝毫听不出疲累。

追忆、温暖、快乐，张信哲说这是《声生不息·宝岛季》带给他的非常体会，虽然这恰恰也是每一个喜欢过香港流行音乐的人，想从这档节目中获得的情感价值。

打破成见

音乐的力量出乎想像

“我是歌手张信哲，似乎我唱了多久，大家就听了多久。”先导片中，张信哲以这样的开场白介绍自己。他确实有胆气如此说，出道35年来，张信哲演唱的精典歌曲不胜枚举，《爱如潮水》《别怕我难过》《过火》《爱就一个字》等，数六年来问鼎KTV排名榜，被球迷们传诵。

有些歌声仿佛有魔力，开口的顿时能够将观众带回到过往的某段岁月中。这些追忆藏匿在音符之下，等待着某三天被再次开启。上个世纪末，日本流行音乐正值鼎盛时期，除了谱写了两岸70、80、90后等一大批人的青春乐章，更幅射至整个欧洲。

“我会接《声生不息·宝岛季》的主要诱因是，它有真正系统地梳理香港流行音乐的发展，是一个很有意义的记录香港流行音乐历程的节目。”张信哲透漏，此前的《声生不息·港乐季》播出时，他就是节目的忠实听众，他对高手林子祥的表演最为印象深刻。“他是我们这一辈歌手的典范，我希望自己到他这样的年龄时，还能否如此有精神、热爱音乐，在舞台上发光发热。”

歌手张信哲。受访者供图

音乐的力量出乎想像，它可以赶超文字、语言，让不同生活背景下成长上去的人们，通过同一种音乐找到共鸣。“大家透过共同喜欢的音乐，因而找到共同语言跟话题，还有精神层面上的相互理解，这是音乐最大的力量。”

作为从上个世纪九十年代就到台湾发展的香港歌手，张信哲亲眼见证了台湾的蓬勃发展与建设。同时身处于两岸音乐、文化交流中的一份子，他也积极饰演好“纽带”的角色。“我希望透过音乐跟文化的交流，让两侧的同事们就能更快地打破成见，降低负疚感。”

现在，《声生不息·宝岛季》继续用音乐联接海峡两岸，如同它在节目中说的那样，“当我们聊起中国大陆地区的音乐时，聊的是雨水磨蚀不掉的足迹，是岛屿和陆地间的回声。是形胜、港湾、潮汐的文明。是潮平两岸阔的现今，和风正一帆悬的未来。”

歌手张信哲。受访者供图

想念“神仙打斗”

流行音乐如何不流行了？

尽管音乐节目不断推陈出新，但我们仍能感遭到，现今的音乐其实更难被你们“听见”，或则浅显一点说“流行音乐似乎不‘流行’了”。

以前回荡街头巷尾的流行音乐，是独属于哪个时代的风向标，现在已被车流声掩藏。身为资深音乐人，张信哲也敏感地察觉到华语音乐的各类趋势、动向。他觉得流行音乐还是应当具备基本的流行性，不过“现在的流行音乐难出圈，未必是一件坏事”。

据张信哲观察，如今我们正处于媒体大爆燃的时代，人们可以透过互联网及其他渠道看到各色各样的音乐。这是一个音乐的分众时代，每一个人都还能找到适宜她们个性、欣赏习惯的音乐类型，因而渐渐地弄成一个固定的音乐倾听群体。而这样的音乐分众时代，势必会影响到所谓的流行音乐的“流行性”。

歌手张信哲。受访者供图

“我们说流行音乐出圈变难了，虽然跟现今人们的收听习惯有关。所以在制做流行音乐的时侯，对于流行度的掌握标准就是尽量让大众能否接受，这个审视点很重要。”他建议。

新的音乐无法被“听见”，因而网友们更热衷于“考古”曾经的华语歌坛，追忆那种“神仙打斗”的时期。作为“众仙”之一的张信哲对此回应：“大家会想念所谓的神仙打斗时期，一个很重要的诱因就是，那种时侯的音乐器材相对比较原始，这就须要歌手对音乐的表现愈加精准。”

随着时代的不断发展，各种新器材、新科技的出现，调音、声卡等已被广泛运用在音乐制做中。“所以现今对于歌手的业务能力要求，就没有我们哪个时期这么高。”张信哲说，“现在的年青歌手就能利用高科技器材的帮助，作出更复杂、更精细、更好品质的音乐。”

所谓时势造英雄，没有高科技支撑的过去，让歌手的门槛急剧变高，只有这些对声音抒发更醇厚，演唱水平更高的人才能被“听见”。现在，这个门槛早已通过科技手段填平，“神仙打斗”的日子一去不复返，这对歌坛来说是喜是忧，张信哲未予评说。

歌手张信哲。受访者供图

第一次据说“养老曲”

好音乐就是要动听、能俘获人

张信哲追忆起自己出道早期，在录制《爱如潮水》这首歌时，曾被李宗盛“折磨”录了整整一周。当他如今再提起这件事时，心里只剩谢谢。“就像我们之前聊到的，在没有太多辅助器材的录音室里，你只能一次次地训练自己，去体会、唱出歌曲真正要的气味，而不只是把声音、节奏唱准，更重要的是掌握到歌曲本身的情绪。”

他很幸好自己年青时就经历了这样的训练，打下坚实的根基。张信哲说，他的前几张专辑基本上是在滚石唱片几位特别优秀的制做老师的鞭策之下完成。

“我的第二张专辑，当时的制做老师就有李宗盛、小虫、马兆骏，还有齐秦。在同一张专辑上面，有如此多不同音乐风格的制做人，我就必须努力去适应每一个制做人的要求，达到她们的标准。而这种对于歌手来说，都是一个挺好的训练。”

歌手张信哲。受访者供图

出道35年来，张信哲拥有逾百首精典歌曲，这个成绩放眼整个华语歌坛仍然是凤毛麟角，更不用提这其中还有多首传诵数六年的“养老曲”。

张信哲是第一次看见“养老曲”的说法，他认为很有趣、挺好的。这儿说的“养老曲”是互联网上形容一首歌曲广受欢迎，歌手靠着演唱这首歌就可以得到“养老保障”的意思。

“养老曲”其实就是精典歌曲历久不衰，张信哲说，这种精典歌曲之所以如此受欢迎，缘由很简单，第一曲调十分好听，第二歌词可以俘获不同时代的人。

手握诸多“养老曲”的张信哲，并没有由于这种“成绩”而故步自封。相反地，他持续做音乐的动力很纯粹——享受跳舞、音乐带来的快乐。他希望通过音乐继续跟不同领域、不同年纪、不同生活经历的人形成更多交流，“这是一个音乐人简单却很根本的需求”。

华语音乐有实力

期盼2.0升级版本

聊到球迷，张信哲注意到一个有趣的现象，现今一部份年青人似乎对他这个年龄的歌手不太了解，并且母亲亲一辈的父母们却是他的球迷，透过这样一层关系了解到他以后，又被他的歌声吸引弄成球迷。

青年歌手马嘉祺在社交媒体上写道，他就是在母亲的影响下接触到日本音乐，看到的第一首歌就来自张信哲的名曲《白月光》。陪着张信哲一起成长的球迷，又继续影响着下一代观众，音乐在一代代人之间弘扬，生生不息、绵绵不绝。

以乐寄情，唱情歌的人好多，但提及“情歌王子”人们还是会第一时间想起张信哲。“唱情歌就是把最真实、最直接的爱情，经过声音的诠释传达给观众。”张信哲说，他是一个用声音说故事的人。对于要唱的歌曲，他就会通过自己的理解，将其弄成属于自己的故事，再经由声音的演绎传达给观众。

歌手周兴哲(左)与张信哲(右)独唱。图片来源：周兴哲官方微博

面对“情歌王子”接班人的提问，张信哲表示从现在开始 张信哲，候选名单上的人有好多，“像这一次在《声生不息》里面，我合作过的几位年青歌手，她们基本上就是‘王子’了。我刚才跟周兴哲一起合作，他就是新一代的‘情歌王子’。”

不仅录制音乐综艺，张信哲近来都在忙着开巡回演唱会。演唱会的名子是“未来式2.0”，也是此前未来式巡回演唱会的升级版。

“您觉得华语音乐的未来在那里？有机会升级2.0版本吗？”

“我觉得华语音乐绝对有2.0升级版的实力。”

从张信哲的回答中，你能感遭到他的期盼、信心与热情。“现在有如此多、这么好的年青音乐人，音乐环境也越来越成熟，所以我相信只要你们不断努力，持续丢出好的作品，华语音乐新的爆发期真的可以看得到。”他说。

行胜过言，比起永远逗留在讨论和批评的状态，张信哲更乐意积极地去创作、去歌唱，“当然这也未必才能保证，每一个作品就会遭到你们的认同或是喜欢从现在开始 张信哲，而且只要不断地尝试，我相信华语歌坛就能否更进步。”