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1、视觉传达设计专业论文16篇视觉传达设计专业论文摘要：院校视觉传达设计专业的教学变革公路漫长且坎坷，但变革是社会发展的趋势，是院校提升教学质量的须要。在现代科学技术不断发展的背景下，中学应高度注重视觉传达设计专业，不断地满足社会发展须要，借助社会有利诱因促进视觉传达设计专业在思想观念上的追求创新，探索更符合现代发展趋势的教学方法，培养出更多适宜社会发展趋势的专业人才，这是现代院校视觉传达设计专业追求的目标。关键词视觉传达设计论文设计专业论文设计论文设计视觉传达设计专业论文:视觉传达专业结业设计论文一、视觉传达专业结业设计现况剖析以四川地区为限，除美术专业高校厦门美术大学之外，共40多所

2、综合性艺术高校。在传统的结业设计展览中视觉设计专业，专业美术高校因人数、专业诸多，多以统一时间在专业性展馆，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术高校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布冗长，场次多，各系科展览期限短。从以上的现况剖析可了解艺术高校的结业设计展览存在多方面的问题。首先，高校对结业设计展览存在管理、策划缺位，督查了解多数高校结业设计与展览，通常在结业生最后学年第一个学期安排结业教学任务，中学生和班主任单向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期高校统一安排各系科展览场次与时间。因缺乏前期高校展览意向整体规划和后期疗效审视、系科彰显各自专业特点，加

3、之班主任的差别性指导，促使各系科结业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的零乱疗效。其次，综合性艺术高校展览模式存在局限之二是展览资源缺少。综合性学院通常以中学重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性高校补充性学科，艺术院系的教学资源相对短缺，提供给中学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，未能使班主任和中学生有更大空间发挥，这些局限促使设计成果得不到最大的社会释放，致使她们对结业设计的热忱不高。再度，展览方式的单一性是艺术高校结业设计展的最大非议，以视传专业结业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统方式仍然存在各艺术高校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计方式趋于多样化，引入了信息

4、设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的方式使得展示方式多样化。怎样更好地表现作品，首先要考虑展览方式的彰显。但因为前期进行的企划不足，大部份的朋友对创新缺少勇气尝试，最终又回到传统单一的展览方式中。最后，综合性艺术高校展览方式的单一还存在于结业设计与展览没有借助好综合性高校的学科优势，更多是模仿专业性艺术大学的展览方式，缺少自身特色。如华北农业学院是一所以农业科学为优势，生命科学为特征的综合性学院，该学院艺术大学的视觉传达结业设计展可以弘扬中学学科优势，突出特征，使中学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，作出自己专业的特色，进而使设计作品真正达到产、学、研结合。

5、除此之外，设计与展览还缺少大学、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多方式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来彰显作品的延展性。上述提到的艺术院校专业特色与展览合作形式都需在结业设计方向及展览企划的最初制定。二、视觉传达专业结业设计的特点剖析随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术高校的结业展览存在的问题日益凸显，有些艺术高校已开始注重结业设计展览及结业设计展览模式的阐述与建立，力求显示出现代展览的宽容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。

6、有的高校甚至将结业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而那些与传统结业设计展览相比，特点主要彰显在以下几个方面：首先资源整合显示优势。高校的资源有限，结业设计费用基本由中学生筹措，因为经费的局限，中学生较保守地使用传统设计方式，对花费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而兴叹，因而与社会机构合作，或是社会力量承办、院校协办，院校间互相合作等方法，可以在一定程度上帮助解决中学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作形式促使高校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术高校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。三、视觉传达专业结业设计的阐述与实践进一步阐述视觉传达专

7、业结业设计的发展方向，本人于2013年开始结业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华东农业学院艺术大学动漫专业和服饰专业的部份班主任与中学生进行结业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为结业展览主题，申请上海公益展览场馆展览的教学探求。因为经费紧缺、展览资源严重不足，最终回到传统的结业展中，但其中部份跨专业的结业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动漫专业整合后的优秀结业作品，资源更丰富，抒发方式更多样化，展览疗效更完整。该作品在2013年获得了华北农业学院学院生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年结业设计展览模式的探求，确定了结业设计

8、从策展开始的教学模式的深入。2014年结业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的中学生对未来的憧憬，通过优秀结业设计作品展示自己的专业心态和专业追求，中学生也可利用此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探求，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力渐渐产生展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于往年的展览方式。社会资源的引入，展览产生系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹措，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更利用羊城日报、羊城地铁

9、报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网路媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速率的提高，展览遭到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一中学生结业作品展览，更多是扩充性的展览周边活动的降低，“设计行者”邀请展包括了中学生作品的主题展览、歌莉娅225服饰结业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者访谈、24H-Onlin系列展览。展览周期延长，展览活动范围扩大，展览社会影响力也不断提高。最后，“设计行者”展览在展览空间显得更多元，设计行者的展览场地由原先的高校展馆转为商业展览空间，将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段视觉设计专业，视觉展览结束后，展地转弄成创意市集，以展览吸引专业群体，以市集

10、回归大众，进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展台推销设计、每一个展台成为结业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。不仅实体空间的设计作品展示之外，展览方式还囊括了网路虚拟空间方式，通过“设计行者”邀请展的主题网站约请上海其他艺术高校的高校毕业生的优秀设计作品发表与大众评比，优秀作品可出席实体空间的展示。两种不同方式的展览空间因其联动效应，打破艺术高校结业生学术交流的壁垒。设计行者约请展的变革模式相对往年展览，以设计结业生为服务人群，中学生可在此平台获得更多机会，通过展览分享设计理念，提升作品关注度；可与其他高校优秀设计者交流学习；可将设计作品商业化，虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身建立了应届结业设计师与社会接触的交流平台；给与原创设计及新生群体发挥的空间，提升优秀毕设作品关注度，同时也给往前的结业设计展览提供新的模式。一年一度的结业展既是设计作品迈向社会的关键，也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是结业设计师展示的最初舞台，也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览方式的创新都须要足够优秀的中学生作品来支撑，开放的结业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方法更须要创新，在这个基础上我们可以找到须要改变的关键。